Iconoclasts: Selections from Glenstone’s Collection (Les Iconoclastes : sélection d’œuvres de la Collection Glenstone)

Les Iconoclastes célèbre les avancées artistiques majeures du vingtième siècle. Organisée par ordre chronologique, la collection s’attache à la production artistique dans un large éventail d’approches en mettant en lumière les périodes d’expérimentation clés qui définissent l’époque d’après-guerre. Subversifs, novateurs et briseurs de codes, les Iconoclastes ont révolutionné la perception et la compréhension de l’art.

Au début du vingtième siècle, Marcel Duchamp a bouleversé les conventions en dépouillant les objets du quotidien de toute dimension fonctionnelle pour les ériger au statut d’œuvres d’art. Au cours des décennies suivantes, les artistes ont continué à repousser ces frontières, en affirmant qu’une œuvre d’art se définit principalement par les idées qui l’ont fait germée plus que par son exécution, ses matériaux, ou sa forme finale. Les artistes de la collection ont aussi intégré des matériaux industriels dans leur pièces, à l’instar des robots de Nam June Paik, fabriqués à partir de composants électroniques mis au rebut, ou encore des installations de néons immersives de Bruce Nauman. Mira Shendel a créé des objets éthérés en apesanteur qui incorporent langage et symboles pour explorer les thèmes de la transparence et du cryptage. Felix Gonzales-Torres, dont la pratique est axée sur la pensée expansive, a encouragé son public à interagir physiquement avec ses œuvres, notamment ses piles de bonbons en fluctuation constante.

L’un des fils d’Ariane de la collection est la relation entre représentation et abstraction. Les Iconoclastes suit cette tension persistante dans l’histoire de l’art par un passage en revue de ses mouvements mondiaux, notamment l’Expressionisme abstrait aux États-Unis, avec l’exemple de Jackson Pollock, qui a délaissé la toile sur chevalet pour la mettrepar terre, ou encore le mouvement Gutai au Japon, dans le cadre duquel Kazuo Shiraga se suspendait au-dessus de la toile pour peindre avec ses pieds. Dans ses photographies, Ming Smith joue avec la lumière, les ombres et le mouvement, recourant à son intuition et à l’improvisation pour capturer le dynamisme de ses sujets. Ces moments décisifs, et d’autres, ont vu des artistes s’aventurer au-delà des méthodes de création artistique traditionnelles pour s’intéresser au geste, à la spontanéité, et à la participation du public dans une démarche d’expérimentation radicale.

À propos de Glenstone

Glenstone est un musée d’art moderne et contemporain entouré de plus de 120 hectares de vallons et de forêts, et parfaitement intégré à son environnement, à moins de 25 km du cœur de Washington DC, dans l’État du Maryland. Établi par la Fondation Glenstone, organisation à but non lucratif, le musée a ouvert ses portes en 2006. Son cadre intime et contemplatif offre un écrin parfait pour admirer des œuvres d’art et d’architecture majeures dans une lumière entièrement naturelle. Le musée est composé de la Galerie, son bâtiment original, ainsi que des structures construites dans le cadre de travaux d’agrandissement en 2018 : le Hall d’entrée (certifié LEED Platine), les Pavillons et le café (tous certifiés LEED Or).

Glenstone est ouvert du jeudi au dimanche, de 10 heures à 17 heures. Les visiteurs sont également invités à visiter le parc et à participer aux visites autoguidées des sculptures. L’entrée est gratuite. Pour réserver une visite, rendez-vous sur : www.glenstone.org. Possibilité de réserver un créneau pour le jour-même en ligne, dans la limite des places disponibles.