《叛逆精神》庆祝上个世纪的激进艺术发展。本展按时间顺序展示作品，涵盖了广泛的艺术创作方式，并聚焦介绍对战后时代影响深远的关键实验时刻。通过颠覆、创新和破坏，《叛逆精神》中的艺术家改变了我们今天体验和理解艺术的方式。

20世纪初，Marcel Duchamp（马塞尔·杜尚）将日常物品从其功能中剥离，并将其重新定位为艺术，从而挑战了常规惯例。在接下来的几十年里，其他艺术家继续突破界限；他们宣称，作品的本质在于它的萌芽灵感，而非作品的制作、材料或最终形态。艺术家还将工业材料融入到作品中，从Nam June Paik（白南准）用废弃电子元件制成的机器人到Bruce Nauman（布鲁斯·瑙曼）令人沉浸其中的霓虹灯显示屏。Mira Schendel（米拉·申德尔）创造了飘逸、自由漂浮的物体，其中融合了语言和符号，以探索有关透明和加密的主题。Felix Gonzalez-Torres（菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯）的作品强调拓展思维，鼓励观众亲自与作品互动，其中包括一堆不断在改变的糖果。

具象与抽象之间的关系是贯穿本展的主线。《叛逆精神》通过展示全球的艺术运动来见证艺术史上这种长期存在的紧张关系，包括美国的抽象表现主义，其中Jackson Pollock（杰克逊·波洛克）将画布从画架转移到地板上；以及日本的具体派，其中白髪一雄将自己悬挂在画布上方，用脚作画。自学成才的艺术家Bill Traylor（比尔·特雷勒）使用废纸和现成材料创作令人深入反思阶级和种族的作品。这些转折点和其他重要时刻见证了艺术家超越传统的艺术创作手法，他们采用了姿态、自发性和观众参与作为创作和体验艺术的激进工具。