Iconoclasts: Selections from Glenstone’s Collection (Iconoclastas: selecciones de la colección de Glenstone)

Iconoclastas celebra las innovaciones radicales en el ámbito artístico durante el último siglo. Esta exposición, que sigue un orden cronológico, abarca una amplia variedad de enfoques de producción artística y destaca momentos fundamentales de experimentación que definen la era de la posguerra. Mediante la subversión, la innovación y la disrupción, los artistas incluidos en Iconoclastas cambiaron la manera en que hoy percibimos y comprendemos el arte.

Con la llegada del siglo XX, Marcel Duchamp desafió las convenciones establecidas al separar diversos objetos cotidianos de sus funciones y convertirlos en obras de arte. Durante las décadas siguientes, los artistas se dedicaron a superar estos límites y determinaron que una obra de arte se define en mayor medida por las ideas que la originaron y no tanto por su ejecución, sus materiales o su forma definitiva. Los artistas también incorporaron materiales industriales en sus obras, como se puede ver tanto en los robots de Nam June Paik fabricados con componentes electrónicos descartados como en las instalaciones inmersivas de neón de Bruce Nauman. Mira Schendel creó objetos etéreos y flotantes que incorporan la lengua y símbolos para explorar los temas de la transparencia y la codificación. Félix González-Torres, cuya práctica destaca el pensamiento expansivo, alentaba al público a interactuar de manera física con las obras de arte, que incluían montículos de dulces en constante cambio.

La relación entre representación y abstracción constituye una temática que atraviesa la exposición. Para rastrear esta tensión que perdura a lo largo de la historia del arte, la exposición Iconoclastas presenta movimientos globales, incluidos el expresionismo abstracto de Estados Unidos, durante el cual Jackson Pollock trasladó el lienzo del caballete al suelo, y el grupo Gutai en Japón, en el que Kazuo Shiraga se colgó sobre el lienzo y usó los pies para pintar. Ming Smith incorpora luz, sombra y movimiento en sus fotografías, y captura el dinamismo de sus sujetos siguiendo su intuición e improvisando. En estos momentos de inflexión, entre otros, los artistas indagaron más allá de los métodos tradicionales de producción artística y tomaron los gestos, la espontaneidad y la participación del público como herramientas radicales para crear y experimentar el arte.

Acerca de Glenstone

Glenstone, un museo de arte moderno y contemporáneo, está ubicado en un predio de casi 300 acres de césped suavemente ondulado y bosques vírgenes en el condado de Montgomery, Maryland, a menos de 15 millas de distancia del corazón de Washington, D. C. Creado por la Fundación Glenstone, sin fines de lucro, el museo abrió sus puertas en 2006 y ofrece un entorno contemplativo e íntimo para experimentar obras de arte y arquitectura icónicas en un ambiente natural. El museo incluye el edificio original, la Galería, así como otras estructuras adicionales inauguradas en la ampliación realizada en 2018: el hall de entrada (certificación LEED platino), los pabellones y el café (ambos con certificación LEED oro).

Glenstone está abierto de jueves a domingo, de 10 a. m. a 5 p. m. También se invita a los visitantes a explorar el predio o a realizar visitas autoguiadas para descubrir las esculturas. La entrada a Glenstone es gratuita y las visitas se pueden programar en línea en www.glenstone.org. Se pueden programar visitas para el mismo día en línea, según su disponibilidad.